Kanten. Konturen für Klarinette(n) und Akkordeon (2018)

Einführung

Nahezu alle meine Kompositionen haben einen außermusikalischen Bezugspunkt, der seine Prägung in Klang, Dramaturgie oder Struktur hinterlässt. Kanten. Konturen für Klarinetten und Akkordeon geht von Lyonel Feiningers Malerei aus, die mich schon seit meiner Kindheit fasziniert hat. Das Stück besteht aus fünf Abschnitten, die sich auf bestimmte Bilder oder Werkzyklen Feiningers beziehen. Drei davon haben einen direkten Bezug zu Thüringer Motiven (die Gelmeroda-Serie und die Barfüßerkirche in Erfurt), einer ist von Feinigers zahlreichen Segelboot-Gemälden angeregt und einer bezieht sich auf die besonders deutlich auf das Bauhaus bezogene Nächtliche Straße mit ihrer beleuchteten Häuserzeile. Die musikalische Reaktion auf diese Arbeiten ist jedoch eher indirekt und spiegeln meine persönlichen Eindrücke und Assoziationen: Die strengen, hohen Lichtschnitte, die Feiniger auf die Barfüßerkirche wirft, die überraschende Kantigkeit und Dramatik, die er aus den Gelmeroda-Dorfansichten gewinnt, die mediterrane Leichtigkeit der Segel vor blauem Hintergrund, die urbane Melancholie der nächtlichen Häuserfassaden. Jeder Abschnitt hat seinen charakteristischen Grundklang, wobei die „thüringischen“ Bilder eine gewisse Verwandtschaft untereinander aufweisen. Die Teile bilden einen ununterbrochenen Zyklus, in den an jedem Abschnittsbeginn eingestiegen werden kann. Zudem sollen zwei der Abschnitte an frei zu wählender Stelle ein zweites Mal gespielt werden. Durch die verschiedenen Register der Klarinetteninstrumente und die zahlreichen Registrierungsmöglichkeiten des Akkordeons verschiebt sich damit der Klang ständig in Oktaven nach oben oder unten. Mit diesem denkbar einfachen Mittel wird jedes „Bild“ in immer neuen Varianten anders ausgeleuchtet, und die Freiheit der Reihenfolge lässt in jeder Aufführung eine andere Gesamtdramaturgie entstehen, in der dem „zweiten Blick“ auf bereits Bekanntes eine besondere Rolle zukommt.